音乐欣赏教学是以音乐作品为媒介，以审美体验和审美情感为基础，引导学生“发现美——体验美一创造美”的过程，让学生在探索、研究、发现、创造中感受到快乐和幸福。
一、提出问题
在以往的音乐欣赏教学中，笔者和不少教师一样，一切都由自己一包到底。诸如作者介绍、作品大意、曲式结构、音乐风格等都由教师讲述，学生被动地听教师的满堂灌，而教师虽然讲得口干舌燥，学生却仍听得晕晕乎乎，有“耳”无心，注意力不集中，对欣赏曲目提不起劲，课堂气氛沉闷。为了充分体现以学生为主体，启发学生的思维，我采用了音乐欣赏之后的“创作教学”。
音乐教育中提倡“创作教学”也是近年一个比较新的课题。音乐创作教学注重对学生创造性思维的培养，着眼于创作思维与实践的方法和过程，不追求其创作的结果，学生根据自己的经验、个性去理解、想象、发展、迁移音乐内容，表达自己的情绪和思想。
二、分析问题
音乐欣赏后的创作内含很广。学生一听到创作就会想到“作曲”，以为那是很高深的学问而裹足不前，其实不然。以下是笔者在教学中的粗浅经验。
1．律动的创作。
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过欣赏音乐会的形式，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。
例：欣赏曲《鸭子拌嘴》
①导入。
②让学生欣赏作品后，说出乐曲中所用的打击乐器，并用故事形式说出乐曲所表现的主要情景。
③再欣赏作品，运用课件动画帮助学生理解乐曲表现的情景，并引导学生根据故事情节做律动。
④让学生发挥自己的想象力，做结束后的律动……
《鸭子拌嘴》乐段分析表
2．故事创作。
学生们喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程，也是创作的过程，由故事表现出的内容可以看出学生对作品的理解，在调换角色中去体验另一种生活，在表演中满足其表现欲，使他们因具有成就感而产生对欣赏曲的兴趣。在最初的创作中，教师可以选择学生所熟悉的故事进行欣赏、创作。他们创作的一词一句，教师都尽量加以赞美，以提高学生的学习积极性。
例：欣赏曲《百鸟朝凤》
①引题。
②初听，师问：乐曲中你听到了有一些什么鸟?
③教师用课件引导，帮助学生理解乐曲表现的情景。并引导他们展开丰富的想象。
④复听乐曲，师引导学生对故事进行连接，并进行作品后的故事创作。(停录音，静想两分钟)
生1：“喜鹊小姐来了，她今天给大家带来的是一首快乐歌。还有麻雀在为她伴舞呢。”
师：“你真棒!”
……
生2：“在这热闹时刻，一个拿着枪的巨人来了，他瞄准了一只百灵鸟，只听见‘砰’的一声，百灵鸟掉在了地上。”
师：“你真聪明!”
……
3．节奏创作。
音乐的节奏来源于生活。人的语言、人的动作、大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐家达尔克罗斯说：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以透发、培养，进而为音乐所用。”在以往的节奏教学中，学生都是划拍念一念或拍一拍进行学习，而我在教学中运用台湾陈惠龄老师的弹指法对学生进行创作辅导，学生非常乐意学习。
①为进一步巩固欣赏曲，请学生轻声跟录音来唱一唱。感受京调的风格。
②在最后的旋律后，用弹指法进行节奏的创作，可先按节奏念1、2、3、4。再按节奏唱“心”一字。
4．歌词创作。
小学生像海绵吸水般地吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用。事实上，学生的潜能是无穷尽的，只要我们不断地启发他们，就会有意想不到的惊喜。歌词的创作是要学生马上反应的，这种训练能使他们的灵敏度、思考能力、创造能力及节奏感更上一层楼。
欣赏后的歌词创作一般是选择有歌词内容的欣赏曲，而在小学教育中，欣赏曲中有歌词的一般都在中低段。我于是运用代换词的方法，要求学生在欣赏后的歌唱时马上用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力。也训练了学生即兴发挥的能力。
5．旋律创作。
旋律创作一般适用于中高年级学生，要求学生在掌握音名、音高、节奏等基础上进行简单的创作，还可以用竖笛吹一吹、听一听、想一想。创作流程图如下：
总之，音乐欣赏后的创作是因曲而异、因生而异的，教师要有选择性地让学生进行创作，让学生在动中学、编中学、做中学，让他们由浅入深、由低到高、由表及里向前迈进，打破音乐创作的神秘面纱，让他们学会在无限广阔的天地里，展开创作的双翅自由飞翔。
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